FUNDAMENTACIÓN

El presente programa aborda problemas generales y particulares  vinculados a la formación del actor creador. Para ello se propone; una estructuración que separa sensorialidad y desarrollo corporal, en tanto herramentales disociados en su faz de entrenamiento a los efectos de optimizar el desarrollo del cuerpo psicofísico del actor y potenciar el instrumento; una unidad especialmente concentrada en el aprendizaje de de la estructuración dramática para desarrollar solidez en el conocimiento de las leyes de la escena; y otra que potencia el abordaje de texto dramático y la construcción de personaje.
El foco de mirada estará puesta en la formación del actor creador, con amplio dominio de su aparato físico y emocional y la perspectiva adoptada por la cátedra será la de ofrecer una mirada amplia que parta de la potencialidad que cada actor como cuerpo / instrumento proponga.

OBJETIVOS

a.- Ampliar y profundizar conocimientos desarrollados en lo que refiere a : concentración / manejo de la percepción / desarrollo de la imaginación / capacidad de adaptación y la memoria kinésica.
b.- El entrenamiento, la exploración y el conocimiento profundo del aparato físico,  psíquico, emocional , sensorial y perceptivo  del alumno  en su relación con el espacio, el otro, y los elementos escénicos.
c.- Explorar y desarrollar el lenguaje corporal y la expresión dramática a través de técnicas biomecánicas  de secuencias de movimientos.
d.- Potenciar la imaginación corporal y los estados de conciencia desde la concentración y la no concentración.
e.- Incorporar el concepto de secuencia – reiteración – creación.
f.-Indagar acerca de la dramaturgia corporal del actor y su significante escénico

PLAN DE ENTRENAMIENTO

a.-Acerca de la Sensorialidad
Estímulos sonoros. Estímulos Visuales.Indagación sobre nivel de respuesta sensorial ( individual y colectivo) . Ejercitación de la observación , la atención y la memoria. Atención espontánea – atención simultánea. El cuerpo como objeto. Composición por analogías. Conjunción de imagen interna y signo externo. El cuerpo como objeto Composición por analogías. Conjunción de imagen interna y signo externo. Ejercicios de evocación a partir de objeto imaginario con marcada significación personal. Inclusión de objeto real en una situación imaginada. Ejercitación con objetos reales frente a sensaciones o estímulos imaginarios de orden interno o externo.
b.- La expresión – El cuerpo como herramienta
El cuerpo como unidad expresiva. Ejercitación sobre la toma de conciencia y  relación con el cuerpo. Limite entre la concentración y la no concentración corporal Desarrollo secuencia de movimiento. Secuencia de movimientos. Función corporal en una situación dramática. Trabajo de conciencia corporal. Secuencia compartida. Secuencia de cuerpo en movimiento con y sin sonoridad. La importancia de la reiteración. Secuencia – Reiteración – Creación. Técnicas para administrar la energía. Construcción de una situación dramática a partir de la secuencia. Ruptura y creación. Relación tiempo / acción y tiempo reacción para la potencia dramática. Partitura Corporal.
c.- Sobre la estructura dramática. Improvisación y juego. El actor Creador
Estructura dramática. Fundamentos para la acción dramática. Acción interna. Acción externa. Acción y reacción. La acción generadora. Diferencias. Ejemplos. Los objetivos. Los opuestos. Las relaciones. Estructuras de relato. La circunstancia dada. El conflicto. Cualidades básicas para el crecimiento dramático de una escena.
d.- Aproximación a la creación de Personajes
Arquetipo y composición. Observación , fijación y recreación.
e.- Abordaje de textos dramáticos.
Relatos. Escenas. Construcción de rol / personaje. Análisis. Situación en el espacio y el tiempo. Creación de circunstancias exteriores e interiores. Incorporación de textos.

BIBLIOGRAFÍA


Teoría Teatral, Vsevolod Meyerhold, edit. Fundamentos
Meyerhold, Textos Teóricos,  Juan Antonio Hormigón
El Trabajo del Actor sobre su papel. C. Stanislavsky. Edit.Quetzal
El actor en el siglo XX, Evolución de la técnica, Problema ético, de Odette Aslan, Colección Comunicación Visual.
Diccionario de Teatro ,  Patrice Pavis, edit. Payró
Hacia un teatro Pobre. J. Grotowski. Editorial Siglo XXI
Un sueño de Pasión. Lee Strasberg. Edit. Emecé
Más allá de las islas flotantes. Eugenio Barba. Firpo y Dobal Editores
La escena en Acción, Samuel Selden, Eudeba
Trabajos Teatrales Correspondencia, C. Stanislavsky edit. Quetzal
Alegato a favor del Actor, Jorge Eines, Editorial Fundamentos
Tesis sobre Stanislavsky, Raúl Serrano, Edit. Escenología
Improvisación y Teatro. K. Johnstone. Edit Cuatro Vientos